Dos fotos, dos “recetas”

Aunque en la cocina estoy recién comenzando, cuando sigo una receta bien explicada, sencilla y con pocos ingredientes (si son más de 10, simplemente no es para mí), consigo hacer algunas cosas bastante ricas y sabrosas…. ¿probamos si funciona con las fotos?

si te gustan las guías para seguir pasos ordenados, ¡este es tu post!

Ya hablamos que cómo prepararnos para comenzar un negocio de fotografía (si no los viste, puedes revisar ese post aquí), ahora es el momento de preparar ESA foto que tienes en mente.

Igual que la cocina, la fotografía es un arte, y será un buen ejercicio tratar de hacer una analogía con una receta:

• Los ingredientes, incluye todas las cosas que se necesitan antes de empezar, en el tema fotográfico es la planificación

• Preparación de la receta equivaldría a todo lo que se hace durante la sesión

• Llevar al horno sería la edición

• Llevar a la mesa podría ser Imprimir

  Crear fotografías que hagan feliz a otras personas es todo un reto, no es para nada fácil, pero tampoco imposible.

Te contaré cómo preparé y edité algunas de mis fotos favoritas con pasos simples y concretos. Siempre hay que recordar que nada sale bien al primer intento y que la práctica es la que “hace al maestro”.

Planificar, preparar y disfrutar la sesión fotográfica es una de las cosas que te hará crecer como fotógrafo, luego la edición es lo que hará que tengas un estilo que te distinga del resto.

Quiero ver tus fotos y tus avances, estoy para acompañarte en tu camino artístico.

¡Comencemos!

Receta #1

Infancia feliz

¿Qué sientes al ver a estas niñas en la foto?

Yo siento alegría, disfruto su inocencia, su juego y su amistad.

Pero, lo más increíble es que ellas NO se conocían ese día, la niña japonesa no hablaba ni entendía ningún otro idioma que fuera japonés, y yo que apenas hablo algo de inglés, no quedó otro remedio que usar el idioma de la “mímica”, y con este fantástico resultado.

¡Vamos por esa receta!

Lograr esta naturalidad en una foto también requiere preparación

Planificación

Día de otoño, cerro en sequía, 3 de la tarde….. ¿Imposible? ¡Por lo visto no!

Aunque suena fuera de todos los tips que doy para las sesiones de fotos, hay una explicación. En este cerro la luz se acaba un hora antes que abajo, y en el otoño se oscurece como a las 17:30 , entonces esta luz si era la adecuada para las fotos.

Por eso siempre voy al lugar donde será la sesión, uno o dos día antes, para saber desde dónde viene, su intensidad y buscar los mejores lugares.

Qué preparé

• Lugar

• Luz

• Vestidos de varios colores, pero todos en la paleta de colores otoñales.

• Zapatos adecuados

• Un mapa mental con ideas de poses y de fotos para hacer

Durante la sesión

• Lo primero fue conversar con las niñas ( con señas más que nada!), lograr conexión entre ellas, que fue muy fácil y una amiga/ayudante que corría al lado de ellas para mostrarles qué hacer.

• Estaba muy lejos, y disparé en ráfaga con velocidad muy alta para “congelar” el movimiento

• Ajustes: Lente Sony FE 85 mm f.1.8 | f 2,2 ⇥ Vel 1/4000 ⇥ ISO 400 ⇥ WB automático

• El ángulo de disparo fue en el suelo para logra tener un fondo con verde y no solo cielo

• Ingrediente secreto: tener mucha paciencia y ¡disfrutar cada minuto de la sesión!

Edición

La edición es un arte y es la parte donde le doy mi estilo a la foto. ¡Me encanta editar, es donde le doy el sabor especial y único a mi receta!!

Siempre busco contrastar a los sujetos, cambiar o acentuar algunos colores, y hacer la foto más bonita. Eso si, esto resulta mucho mejor y más fácil cuando la toma es buena.

Hay que ser muy prolijos al momento de sacar las fotos.

Siempre edito mis fotos en los programas de Adobe Lightroom y Photoshop (https://www.adobe.com)

En Lightroom es donde revelo la foto, bajo las altas luces, subo sombras, recupero algo de contraste, y si hay verdes ( aquí no hay muchos), desaturo los amarillos.

Dejo la foto lo más preparada posible para ir a Photoshop.

En Photoshop le doy un acabado más profesional. Trabajo en muchas capas para ir por orden.

Acá una muestra de lo que hice en esta foto:



Impresión

¡Este tema es muy importante también! No hay un recuerdo más lindo e inolvidable que las fotos en papel.

Si hago impresiones normales, pido papeles fotográficos, mate o satinados, y si quiero Fine Art el papel es de algodón de 300 gr.

Es muy importante saber el perfil de color que usa el laboratorio donde imprimimos, para tener los mismos colores que vemos en la pantalla del computador.

¿Imprimes tus fotos?

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RECETA #2

Tom Sawyer del sur

Le puse este nombre a la foto, porque Tom Sawyer era uno de mis libros preferidos cuando era niña, y porque el lugar, su actitud, y hasta esa ramita con que juega sólo me recuerdan ese gran libro.

Los libros también pueden ser una fuente importante de inspiración, no hay que olvidarse de nuestra infancia.

¡Vamos por la receta!

Te cuento como hice esta foto

Fui a dar un Workshop a Córdoba, Argentina, con alumnos y organizadoras de lujo, no tengo palabras para agradecerles por ese fin de semana.

Bueno, me preguntaron algunas cosas que yo quería para ese día, les dije la edad de los niños, algún lugar que tuviera atardecer suave, que hubiera agua y colores neutros para el vestuario. Me consiguieron este maravilloso lugar.

Bajamos al río, y ese tronco me lo imaginé como parte de mi foto en exactamente un segundo. Miré a su mamá con cara de ¿me encuentras muy loca si te pido que tu niño se suba a ese tronco? Su reacción, y la de él, fue espectacular: ¡por favor, vamos allá!! Mi reacción de felicidad ya te imaginas….

Soy una convencida que sin la ayuda de esos papás y mamás tan entusiastas que contratan mis sesiones, mis fotos no podrían ser las mismas.

La historia de la foto comienza y termina conmigo y todos los alumnos casi dentro del agua, y con un recuerdo espectacular de ese día.

Planificación

• El lugar

• El horario

• La luz

• El vestuario

• Props (sombrero)

Durante la sesión

¡Este fue el momento donde ocurrió todo! Todo se dio con una fluidez casi de mentira.

• Encontramos esa ramita, el niño era un verdadero Tom Sawyer, y la verdad, con sólo dos consejos de mi parte, él se dejo llevar y tuvo una actuación impecable.

• La composición era muy importante para que quedara una foto interesante. Lo hice mirar a un lado para que no le llegara una luz a la cara (nunca es buena la luz del sol directo a la cara para una foto).

• Ajustes : Lente Sigma Art 135 mm f1.8 | f3.2 ⇥ Vel 1/250 ⇥ ISO 320 ⇥ WB automático

• Ingrediente secreto: ¡la risa! 🥰

Edición

En esta foto, además de revelarla, quité color en los amarillos y verdes, luego cambié el tono y la luminancia para llevara la foto a colores más cálidos.

Dejo la foto lo más preparada posible para ir a Photoshop.

Trabajando los colores - todavía en Lightroom

Primer paso en PS, iluminar su cara, luego corregir el fondo, para no tener distractores.

Luego, muchas capas para trabajar por tema en cada una.

Impresión

¡Un paso fundamental para conservar nuestros recuerdos!

Before & After

¿Te animas a seguir alguna de mis recetas? O mejor aún, hazte tu propio plan de trabajo, crea tu receta única, que te distinga de los otros y por supuesto, compártela. Puedes subirla a mi grupo privado de Facebook Fine Art Learning Group al que puedes acceder desde aquí , y con gusto te la comentaré personalmente.

Recuerda que tu camino será mucho más fácil cuando tengas a alguien sosteniendo su mano durante el proceso, en lugar de intentar hacerlo todo tú mismo.

• Ordena tu flujo de trabajo

• Aprende edición

• Composición

• Técnicas más avanzadas

• Estudia todo lo necesario para hacer tu trabajo más profesional

tu trabajo debe ser bonito, consistente, profesional.

¡Me encantaría saber lo que piensas!

¿Preparas tus sesiones, las editas, imprimes tus fotos?

¡Cuéntame abajo en los comentarios!

 Un abrazo,

Berni

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